每件传统技艺背后，都凝聚着一个时代的回忆。

无论是将黑白艺术之美发挥到极致的乌铜走银，被誉为"中华一绝"的芜湖铁画，还是中华瑰宝粉彩扒花，都是历代匠人的精心之作。

它们不仅仅是一件物品，更代表着中国的工匠精神：坚定、踏实、精益求精。

今天小编要讲的枫香印染，便凝聚着杨成光毕生的心血。

枫香印染，是我国民间最古老的印染工艺之一。

它遗世独立，古朴精致，被誉为“布依族不需出土的文物”，凝聚着布依族人世世代代的劳动智慧。

宋神宗曾赐予"天染枫香"，赞叹它是上天才能染出来的色彩。

2008年，枫香染制作技艺被列入国家级非物质文化遗产名录。

曾经，布依族村子里到处都能见到枫香印染的身影。

床单、头巾、衣裙，生活一切看得见的角落，都用枫香染上有美好寓意的花纹。

而对于布依族女子来说，若能有一套枫香染制品陪嫁，在婆家人面前会显得更体面。

但是，枫香印染是全手工制作，成本高，工艺繁琐。

因此，当地人渐渐放弃了这一传统的制作方式，枫香染一度跌入低谷。

目前懂得枫香染技艺的仅剩下12个老人，最年轻的已经50余岁，年龄最大的将近80岁。

而这些人中，仅有杨光汉、杨光成兄弟掌握了最核心的技术。

杨光成，国家级非物质文化遗产传承人。

他父亲曾是当地最有名的枫香染手艺人，他自小就耳闻目睹父亲的画染技艺。

他说，父亲对枫香染极为崇敬，严格按照“染谱”上所述，何时作画，何时浸染，都有明确的时间规定。

更为苛刻的是，每次作画前，父亲谢绝一切访客，关门制作。 　　

杨光成13岁时开始跟父亲学习枫香染技艺，到20岁出师。

“古人读书，十年寒窗才有所成就，枫香油作画没有诀窍，只有下苦功夫练。”杨光成说。

枫香印染主要用料是从当地的枫香树中提取而成。

用刀斧在枫香树上砍出口子，枫香油便会流出，用容器接纳后，加入水在火上熬制，用丝状棕皮滤掉渣滓，等枫香油飘在水面，取出后再将冷却固化。

用毛笔蘸溶解的枫香混合油在自织的白布上描绘图案，绘制图案时，用备好的枫香油在炭火上溶解，蘸料温度约50至60度。

熬制过程中一定要注意温度的把控，温度过高染色后布面颜色会发黄，过低枫香油则容易凝结不易绘画。

再用蓝靛浸染（蓝靛也叫靛青，是植物马蓝的叶经加工提取色素后制成的植物染料），染布时，要把布在染液中浸泡、晒干，再浸泡，反复七八次。

直至将布上的枫香油、牛油混合物全部洗刮掉，露出布的底色为止。

由于枫香染用毛笔和枫香脂、牛油相结合使用，因没有蜡的裂纹，做出来的图案精致、清晰、漂亮，花纹古朴、雅致，故有“画在布上的青花瓷”的美誉。

如今杨光成的哥哥已78岁高龄，视力下降，已经不再制作枫香染了。

他们的孩子都对这项手艺不感兴趣，为了让这项技艺流传下去，杨光成打破了“传内不传外，传男不传女”的规矩，把家传的这门手艺传给了外人。

他说，要用一生守护着这门古老的民间技艺。

至今，枫香染仍保留着它本来的模样，在一代一代人的口传身授中延续，安静又坚韧地，把布依族对生活朴素的憧憬，传承下去。

来源：海峡面料网